Origine
Dans les années 70, des pionniers en infographie ont commencé à expérimenter avec des modèles filaires simples, et leur premier grand succès a été le court-métrage "Westworld" (1973). Le film a combiné une animation 2D simple dessinée à la main avec un modèle filaire 3D pour montrer une main contrôlée par ordinateur. Cette percée a stimulé l'imagination des artistes et des informaticiens, ouvrant ainsi la voie à de futures avancées.

Évolution des graphiques informatiques
Dans les années 1980, on a assisté à l'émergence de la technologie graphique informatique. Cela a conduit au développement de logiciels de modélisation 3D tels que AutoCAD et Advanced Visualizer. Avec ces outils, les artistes pouvaient créer des objets et des scènes 3D complexes, mais la puissance de rendu était encore limitée, ce qui rendait difficile la création d'animations réalistes.

L'histoire des graphiques informatiques pour l'animation 3D a débuté modestement dans les années 70 et 80, mais a rapidement progressé avec l'avènement de logiciels commerciaux tels que 3D Studio et Maya dans les années 90. Au début des années 2000, ces programmes sont restés dominants, mais de nouveaux acteurs ont émergé, comme Marionette de Pixar et Cinema 4D. Au milieu à la fin des années 2000, l'industrie a continué à évoluer avec des logiciels tels que Houdini et Nuke. Aujourd'hui, à l'ère moderne, nous voyons une diversité florissante de logiciels, avec des noms comme Blender, aux côtés de moteurs de jeu en temps réel puissants tels que Unreal Engine et Unity, offrant de nouvelles possibilités pour l'animation et les effets visuels.

Passons à Pixar
Pixar a fait sensation pour la première fois en 1986 dans l'industrie de l'animation 3D avec "Luxo, Jr.", un court métrage révolutionnaire présentant le premier réalisme photographique en animation 3D au monde. Ce film a démontré le potentiel de l'animation 3D pour raconter des histoires et a ouvert la voie au succès ultérieur du studio avec des longs métrages tels que "Toy Story" (1995), le premier du genre.

Progrès dans le rendu
Avec l'amélioration de la puissance de calcul, la qualité du rendu des animations 3D s'est également améliorée. Des avancées telles que le tracé de rayons et l'éclairage global ont amélioré l'éclairage et les ombres des scènes animées, ce qui a considérablement amélioré leur qualité visuelle. Des films tels que "Shrek" (2001), "Le Monde de Nemo" (2003) et "Avatar" (2009) ont tous démontré la puissance de ces progrès. Voir la galerie.

Capture de mouvement
Au début des années 2000, la technologie de capture de mouvement a connu une révolution avec l'introduction d'animations de personnages numériques, où les mouvements réels étaient enregistrés et convertis en animations numériques. Cette technique a donné une toute nouvelle signification au terme de « capture de mouvement », car elle a permis un niveau de réalisme plus élevé dans les personnages, ainsi que des performances plus naturelles et nuancées. La capture de mouvement brouille les frontières entre l'animation et la prise de vue réelle.

L'animation 3D a parcouru un long chemin, depuis ses modestes débuts jusqu'à la technologie la plus moderne. Les graphismes informatiques, le rendu, la capture de mouvement, la simulation et le rendu en temps réel ont constamment amélioré la qualité et l'innovation du contenu 3D.

À mesure que la technologie progresse, le potentiel de l'animation 3D continue de s'étendre, offrant au public des expériences encore plus étonnantes et immersives dans les années à venir.